現在の映画やドラマでは、ごく当たり前のように使われている「プロップガン（ステージガン）」。これは実銃に似せて製作された撮影用小道具であり、映画業界では「電着銃」と呼ばれることもあります。
低予算作品や、単純な発砲演出のみを必要とする撮影では、市販のモデルガンを流用するケースも存在します。しかし、実際にモデルガンを発火させた経験がある方なら分かる通り、テレビドラマや映画で使用される本格的なプロップガンとは、迫力がまったく異なります。
最大の違いは、使用される火薬量です。
一般的なモデルガンが使用するのは、玩具用の「キャップ火薬」や小規模な発火カートリッジに過ぎません。一方、映画撮影用プロップガンでは、より大きな発火エネルギーを持つ専用火工品が使用される場合があり、取り扱いには火薬類取扱保安責任者など、有資格者による安全管理が必要となります。
そのため、迫力あるマズルフラッシュや轟音を伴う本格的な銃撃シーンを撮影する場合、映像業界では専門スタッフ立会いのもと、専用のプロップガンや特殊効果装置を運用するのが一般的です。
さらに、単なる発砲だけでなく、「被弾」「着弾」「人体命中」といった演出を伴う場合には、より高度な特殊効果技術が必要になります。
たとえば俳優の衣服内部に小型火薬を仕込み、被弾と同時に血糊を爆発的に飛散させる「スクイブ（ガンエフェクト）」などは、その代表例です。こうした特殊効果によって、観客はあたかも本物の銃撃戦を目撃しているかのような強烈な臨場感を得ることができます。
しかし、こうした高度なガンエフェクトや、現在のような精巧なプロップガン技術がまだ存在しなかった時代、日本映画界はまったく別の方法で“リアルな銃声”を追求していました。
戦後間もない昭和20年代末頃まで、日本では現在のような市販モデルガンすら存在しておらず、映画用発火小道具の技術基盤も未成熟でした。
そのため一部作品では、警察当局の正式協力のもと、警察官立会いで実際の拳銃に空包を装填し、撮影を行っていたとされています。
もちろん、自由に実銃を扱えたわけではありません。
使用はあくまで、
・警察による管理
・空包限定
・警察官の現場監督
・撮影後即時返納
といった厳格な条件下で行われたとみられています。
いまの感覚では信じがたい話ですが、当時はまだプロップガン文化そのものが存在せず、「本物を使うしかなかった時代」でもあったのです。
詳しく迫ってみましょう。
「実銃が日本映画で使用された時期もある」という情報はジャック天野氏公式ブログの記事『日本映画でも実銃が使われた時期もありました』およびアームズマガジンの『日本のプロップガン（撮影用小道具銃）ショートヒストリー | ニュース』を参考とさせていただきました。
昭和20年代末ごろまでの日本映画制作事情
昭和20年代後半から30年代初頭ごろまでは、日本映画界では警察当局の協力を受け、実銃に空包（空砲）を装填して撮影を行う事例が存在していました。
特に戦後直後の日本映画界では、現在のような精巧なプロップガン（撮影用模造銃）が未成熟であり、リアリティを重視する作品では、警察や旧軍由来の実銃が撮影協力として貸与されるケースがありました。これは当時の映画雑誌や回顧録などにも断片的に見られます。
代表的なのは、刑事ドラマやギャング映画、あるいは占領期から独立回復直後にかけてのアクション作品です。
当時は現在ほど銃器管理法制や撮影安全基準が体系化されておらず、警察官立会いのもとで「空包のみ使用」「装填確認」「撮影終了後ただちに返納」といった条件付きで運用されたと見られます。
銃刀法施行以前だからできた？
では、なぜ戦後日本映画界では、警察立会いのもととはいえ「実銃に空包を装填して撮影する」という、現在では考え難い行為が成立し得たのでしょうか。
その背景としてしばしば挙げられるのが、1958年に施行された 銃砲刀剣類所持等取締法施行、いわゆる「銃刀法」以前の時代であったという点です。
もっとも、「銃刀法が無かったから自由に実銃を使えた」という単純な話ではありません。
日本では戦前から日本には銃器規制法令が存在しており、終戦後にはGHQ占領政策の一環として、民間に存在した大量の軍用銃器や拳銃の回収も進められていました。1946年には銃砲等所持禁止令が公布され、一般人による銃器所持は厳しく制限されています。
つまり、戦後日本は決して「銃に寛容な社会」ではありませんでした。
しかしその一方で、現在のように、
・映画撮影用銃器の安全基準
・発火演出の統一ルール
・特殊効果運用規定
・プロップガン産業
といったものが、まだほとんど整備されていなかった時代でもありました。
当時は、市販モデルガンすら存在していません。
1958年施行の 銃砲刀剣類所持等取締法施行（銃刀法）以後は、民間における実銃運用は急速に厳格化され、映画業界も徐々にモデルガン・改造発火式・プロップガン中心へ移行していきました。
現在のように、外観・作動・発火演出まで再現できる精巧なプロップガン文化は1960年代以降に発展したものであり、昭和20年代末頃の映画界では、「リアルな銃声と発砲炎を撮る」ための代替手段そのものが乏しかったのです。
当時は現在以上に「警察広報」「防犯啓発」「民主警察イメージ形成」といった意味合いを持つ作品も多く、警察側も一定の協力姿勢を見せていたとされます。
その延長線上として、警察官立会い・空包限定・厳格管理という条件下で、実銃を用いた撮影が一部存在したとしても、時代背景としては必ずしも不自然ではありません。
当時は警察と映画業界が密着しすぎていた
当時は、現在とは比較にならないほど警察と映画業界の距離が近かったとも言われています。
もちろん、現代でも警察はテレビ局や新聞社に対して広報活動や情報提供を行っており、報道機関との関係性そのものが消滅したわけではありません。しかし、戦後直後から昭和30年代頃にかけては、警察がアメリカの外圧で「民主警察」のイメージ形成を国家的課題としていた時代であり、映画はその重要な広報媒体の一つでした。
敗戦によって旧内務省警察体制は解体され、日本の警察制度はGHQ主導で大きく再編されます。戦前の「国家権力としての警察」から、「市民に奉仕する民主警察」への転換が求められたのです。
その流れの中で、警察は新聞・ラジオ・雑誌だけでなく、当時最大級の大衆娯楽であった映画にも積極的に協力するようになりました。
特に象徴的なのが、 『にっぽんGメン』シリーズです。
このシリーズは、東横映画時代に2作品、その後の 東映 発足後に3作品が制作された警察映画であり、当時としては異例ともいえる規模の警察協力を受けていたことで知られています。
また、1952年の『殺人容疑者』では警視庁、科学捜査研究所の協力のもと、セットを組まず、実物の警察署、拳銃や牢獄が使用されています。
1960年代以降、撮影はどう変わったのか
まず重要だったのが、社会全体の「銃追放」意識への変化の流れでした。
1958年施行の銃砲刀剣類所持等取締法施行以降、日本社会では実銃管理がより厳格化されていきます。加えて1960年代後半以降は、暴力団抗争事件や少年ライフル魔事件、過激派による爆弾事件やハイジャック事件なども相次ぎ、銃器や爆発物に対する社会の視線そのものが厳しくなっていきました。
そうした中で、警察の管理下の映画撮影とはいえ実銃を扱うこと自体が、次第にリスクの高い行為として見られるようになっていきます。
そのため1970年代以降、日本映画界では「本物を使う」発想そのものが急速に後退していきました。
代わって主流となったのは、専用プロップガンや発火式モデルガン、火工演出、編集技術、音響効果を組み合わせる現在型の撮影手法です。
そして60年代に入ると、日本映画界における銃器演出は大きな転換期を迎えます。最大の理由は、モデルガンとプロップガン技術の発達でした。
特に1960年代中頃以降、 MGC をはじめとする国産モデルガンメーカーが急速に台頭すると、日本国内でも「実銃を使わなくてもリアルな発砲演出が可能」という環境が整い始めます。
当初のモデルガンは、まだ玩具的な要素が強いものでした。しかし改良が進むにつれ、スライドが作動し、金属製カートリッジが飛び、発火炎まで再現できるようになり、映像作品に使用しても違和感の少ないレベルへ近づいていきました。
金属モデルガンが一般的だった
1960〜70年代初頭の日本では、現在では考えにくいほど「金属製モデルガン」が一般的でした。
当時のモデルガンは、現在主流のABS樹脂製ではなく、亜鉛合金などで製造された重量感のある金属製が中心で、外観や質感が実銃に非常に近かったのです。
特に MGC や CMC などの初期製品は、
・金属ボディ
・リアルな重量
・作動機構再現
・カートリッジ式発火
を特徴としており、映画やテレビ業界にとっては非常に扱いやすい存在でした。
つまり1960年代後半になると、ようやく、
「わざわざ危険な実銃を使わなくても、画面上では十分リアルに見える」
という状況が成立し始めたわけです。
これは映画界にとって非常に大きな変化でした。
それ以前は、特に白黒映画時代では、近距離撮影に耐えうる“リアルな銃器代用品”そのものが乏しかったとも考えられます。
しかし金属製モデルガンの登場によって、
・重量感
・反射光
・シルエット
・発火演出
まで含めて、本物に近い映像が撮れるようになっていきました。
さらに1971年の 第一次モデルガン規制、続く1977年の金属製モデルガン規制強化によって、業界はABS樹脂製へ移行していきます。
興味深いのは、この頃にはすでに映画・テレビ側の特殊効果技術も発展しており、「金属製実物感」への依存度が下がっていたことです。
つまり日本映画界は、
実銃
↓
金属製モデルガン
↓
ABS製プロップガン＋火工演出＋編集技術
という流れで進化していったとも言えます。
そして結果的に、1960年代後半〜70年代初頭の“金属モデルガン時代”が、日本映画界における「実銃不要化」の決定打になった可能性はかなり高いと思われます。
日本初のモデルガン会社・MGCが設立され、日活に小道具としてのプロップガンの製作を打診された同社が製作したのがコルト.32オートを模した電着銃。
これが日活の作品で広く使用され有名になる『日活コルト』です。下記はモデルガンの例です。
その後、さらにモデルガン会社がいくつか立ち上がり、リアルなモデルガン(当時は金属製だった)の市販が一般化。
それをベースにしたプロップガンが発展していったことで、警察の協力も必要が無くなり、日本映画に実銃が登場することはなくなっていきました。
特殊効果技術が発展
さらに映画業界側でも、特殊効果技術が発展していきます。発砲炎は火工演出や撮影技術で補い、被弾シーンでは俳優の衣服内部に小型火薬を仕込むスクイブ（ガンエフェクト）が導入されるなど、現在につながる「映画的銃撃演出」が徐々に確立されていきました。
つまり1960年代とは、日本映画界が、
“実銃そのもののリアル”
を追い求めていた時代から、
“映像技術によってリアルを作り出す時代”
へ移行していく、大きな分岐点だったとも言えるのです。
まとめ
大衆娯楽は映画だった。警察はそれに目をつけた
このように、現在で言えば「撮影協力：警視庁」に相当するものですが、当時はまだ映画という媒体そのものが“国家イメージ形成”の色彩を強く持っていた時代でもありました。
警察は「本物らしい警察像」を広めたい。
映画会社は「本物らしい刑事映画」を撮りたい。
その利害が一致した結果というわけです。
「警察が犯罪と戦い、市民を守る存在である」という印象を国民へ浸透させる狙いがあったにせよ、当時から娯楽・メディアの力を警察が存分に利用していたというのは意外ですよね。
そして、このような密接な協力関係の延長線上に、「警察管理下での実銃撮影」が存在したとしても、時代背景として、”当時は普通だった”と言っても過言ではないのです。
犯罪を取り締まる組織が、犯罪描写をリアルに成立させるため協力していた――そう考えると、戦後日本映画史の一種の皮肉にも見えてきます。
そして、その違和感は、現在のコンプライアンス重視時代から振り返ると、色々と考えさせられます。
とは言え、近年では、「教場」への神奈川県警の撮影協力があったようです。
なお、警察当局が協力して装備品の実銃が登場した最後のケースが前述の映画『駅 STATION 』（1981年）と見られています。ただし、俳優が銃を手にして撮影を行ったわけではなく、警察関係者の射撃場面で、その手のアップのみ撮影したものと思われます。
今では全く考えられない「刑事物映画への警察の協力」。昭和の時代は警察の撮影協力も意外とおおらかで当事は日本の映画に実銃が登場するのは珍しくなかったようです。
